从zaha hadid的布达佩斯新设计开始乱串

zaha hadid budapest
上图zaha hadid最近为ORCO Property Group设计的位于匈牙利(匈-这个字读什么,我的微软拼音居然没有)布达佩斯历史中心的Szervita广场的一个建筑,原来是公共停车场,建成后里面会有商店,餐馆,办公室以及夜总会,详细以及更多图片可以见这里

我们这里介绍建筑不多,我平时看这些新闻以及图片也是大致浏览一下,所以相比产品来说,建筑是站在普通人的视角去看待。虽然说工业设计和建筑设计相关,而且相比其他的一些设计,这两者的关系更紧密,教科书也是经常涉及到建筑,特别是上世纪中叶时期的,书上的很多优秀的设计师都是建筑设计师,以至于当时有这样一样想法,为什么建筑设计师都会设计产品,而大部分的工业设计师却不能设计建筑,感觉建筑设计更胜一筹,如同现在很多汽车设计师很多会去设计产品,而大多数工业设计师不会去设计汽车一样。当然这样的想法是片面的,随着行业的不断深化发展,它们之间的关系在紧密的地方更紧密,疏远的地方更疏远。

相比产品设计,有时候觉得建筑设计更加自由,特别在形式上。我看建筑主要是通过dezain.netArchinect这两个网站,前者虽然在国内不能直接访问,但是因为它有不能错过的内容,所以用代理也不费时。这些不能错过的内容基本上是著名建筑师或建筑设计公司的作品,而他们的创新更容易得到实现,所以看到的是更多的自由形式。但主要原因我觉得还是建筑设计和产品设计的差别:建筑大,产品小;建筑是单件,产品是批量;建筑用形来构筑空间,产品由空间来限制形;建筑多是公共的,产品多是私有的;建筑更富社会性,产品更富市场性;建筑往往需要大额资金投入,产品则有更短的寿命;建筑有普里策,产品有销售量;建筑由舆论来评价,产品由金钱来评价……等等等等。

我们看到的越来越多的超出我们想象的,或者是奇形怪状的建筑,而且这种“创意”很受只是看看的人的欣赏,因为我们还是生活在四四方方的空间内,所以那些不是四四方方的建筑比起四四方方的建筑更受人喜欢,比如我们在媒体上(或者个人心里)喜欢鸟巢远远多于水立方。我对zaha hadid的设计,有喜欢也有不喜欢,比如上图这个我就不喜欢,我更愿意把她的设计当作一个可以启发的东西,当作一种开拓性的研究项目,如果说到建筑本身。没有其他人那样更吸引我,比如最近获得美国建筑学会(AIA)纽约篇3个奖(建筑类共10个)的steven holl。而我们网站介绍最多的是更生活化的一些建筑,比如一些微型建筑,而这些和zaha hadid等设计的文化性大建筑有区别,因为前者你更容易找到判断的一些标准,而后者你必须要有更多的精力去理解,包括这些理念,有时会发现这些理念并不复杂,但很多媒体文章往往把它说的非常之玄,有的文章还写的非常诗情画意,反而让你不知道怎样去理解才好;而有的理念一看到就吓一跳,让你无法向下看下去。当然要对建筑有更深的理解,去接触理解解读这些理念是有必要的,前段时间发现一个收藏了很多文章的建筑blog(当然很多文章在ABBS上能够找到),目前更新好像也不是很多,叫做混凝土轰炸机

可能是习惯,我更喜欢把zaha hadid的设计缩小了看,看上去像一个产品,或者放大了看,像立交桥(这个不像)。:)同样是有着鲜明设计语言的建筑师,我更喜欢Frank Gehry,在我眼里,后者更柔和一些,更富美感。

说到奇形怪状的建筑,刚好看到designboom最新的一篇文章,介绍barbican画廊举办的alvar aalto作品展(阿尔瓦-阿尔托,教科书上的著名芬兰建筑和产品设计师,我记得讲他的作品是这一条椅子),副标题为through the eyes of shigeru ban,通过shigeru ban的眼睛,(shigeru ban是日本当代的建筑设计师,阿尔瓦-阿尔托是早已过世的芬兰设计师),详细可以见这里,其中shigeru ban在谈到现在能从阿尔瓦-阿尔托建筑中学到什么时,说到:现在的建筑世界,人们在用奇形怪状在相互比拼,因为他们能用计算机很容易实现它,而不去考虑结构和背景,而阿尔瓦-阿尔托的影响-尊重背景-将变得非常重要,现在人们只对奇形怪状感兴趣,我不认为这些能够存活上一百年或者两百年。另外在dezain上目前最新一篇文章,介绍了shigeru ban最近设计的the Centre Pompidou-Metz

pingmag最近采访了日本的建筑设计公司Atelier Bow-Wow,他们也正在举办一个展览“Practice of lively space – detached house and micro public space”,pingmag的文章标题为Atelier Bow-Wow实用主义建筑学,Atelier Bow-Wow在15年前他们创造了一个词语-宠物建筑学,在他们的指导手册中,展示出那些探索性的建筑,即怎样把那些东京的狭小空间用有趣的方式表达出来。那么什么是宠物建筑,它们的解释:作为人们的动物伴侣的宠物往往是小的,有趣可爱的,迷人的。那么带有这些宠物特性的建筑就是宠物建筑,它们存在于东京最不起眼的地方,比如这些地方,密集建筑间那只有一米宽的空间,小且细分的土地,或者夹在公路和铁路之间那狭长的石块路。这些城市发展的副产品在东京大量的产生着,这些不明确的空间在不同的城市系统间生成,也来自于城市系统本身的边界。它们很小,但是它们出现了,第一眼看到它们,由于它们和周围的距离和疏冷,它们身上就有宠物文化的那种特性,它们小,有趣可爱,以自己的方式迷人着。

文章中提到Atelier Bow-Wow一些有趣且很有意义的探索性项目,比如Hybrid SpaceFurnicycle等等,而他们这个Practice of lively space展览的主题来自于Henri Levèbvre在The Production of Space一书中提出的The practice of space这一概念,Henri Levèbvre通过观察空间的制造,发现在用户的space of representation和实际的representation of space之间有着天然的对立性,space of representation是指一个空间由某人计划好的和设计好的,representation of space是指有人居住的空间而且它的质量决定于居住着的人。practice of space则是指观察整个空间的制照,简单说当一个设计交付用户时,它由space of representation变成representation of space,而practice of space则是同时观察两者,而Atelier Bow-Wow把这个运用到实际设计中是指不仅要看到用户对所设计空间的需要,而且也要观察他们过去的生活。词语比较拗,它们还提到了一个“个人公共空间”也挺有意思的,有时我们只意思到公共空间是公共的,而没有意识针对自身的那一部分。详细见这

另外一个最近到处可见的建筑设计就是来自于荷兰MVRDVDidden Village,在鹿特丹的一个纪念性的建筑上扩展出一个蓝色小村庄,如同给原来房子戴了帽子一般,详细见这。类似在旧建筑上扩展的很多,比如将要建造的汉堡易北河交响乐厅(网站非常可看),来自Herzog and De Meuron的设计。

还有一些从dezain看到的值得一看的最新信息:
UNStudio在他们网站上展出了ViILA NM项目的14张图,Steven Holl新建筑Nelson Atkins Museum of Art的图片,Herzog & de Meuron设计的40 Bond的结构建造照片,Peter Zumthor设计的Kolumba Diocesan Museum图片,Poznan’s Modern Art Museum的一个管道样子的扩展建筑等等。