今天你无知了吗？:)
标题看上去很腻、很知心、很成功学，实际只是一起交流下读诸如“城市笔记本”这样的文章的读后感，即使看的人不多，我想依然可以交流，没看过的未必一定要看，请根据自己的口味来选择。我们交流的基础是，这可以看成我们以前讨论的“专业设计师，你专什么呢？”的一个后续，可能一些人会认为讨论这样的话题没意思，都是念来叨去的东西，不如看看设计图片来的有劲，推荐你去iDESIGN，那里不仅有很多，而且可以参与分享。有时我也觉得这样的讨论交流似乎是务虚，没有一种可立刻收获的沉甸甸之感，但经常拿“你专什么？”之类的问题来折腾自己，可以让自己变“傻”，也就是 Stay Foolish。
前面的评论中提到 Inspiration，除了“启发”，还有“激励”，从另外一个角度来说，如读书有“知其然知其所以然”的读，也有“不求甚解”的读，我们就从“不求甚解”的阅读开始。
前面一篇文章，写的是“发现自己无知”，其实这个“无知”不仅只是代表无知识，也包括“无赖”，无专业素养。我想应该会有人也有这样的感觉吧，在读“城市笔记本”之后，相比之下，我们身边和自己的设计是多么苍白，“设计”这个词是泛指不只是设计的结果，由此衍生的表达有“我对设计的认识是多么的粗浅”“我学设计是多么盲目”“我做设计是多么的想当然”“我对设计的追求是多么一叶障目”……我觉得有时读一篇文章的收获，不在于又懂得了多少东西，而是得到的这些问题。“想当然”很多人都认为是中国人常见的毛病，原因来自我们正在说的“不求甚解”（但我们说的“不求甚解”只是一种方法，不是态度）。设计的多学科背景也让我们在追求博和专之间徘徊而不深入，工业设计（或产品设计）也不等同于建筑设计，所以在阅读如“城市笔记本”这样的文章，或许得到问题比得到答案更重要。
如果要从那些文章中摘抄一句来代表，我选择：
这位跟石头打了一辈子交道的匠人语重心长地对大儿子说，“你看到科隆大教堂尖塔顶上的叶尖饰了吗（the finial at the top of the spire）？你能爬到那顶上去看个究竟吗，但是你看人家雕的，就像你能爬上去看个仔细似的。知道吗，因为那是给上帝看的”—境界及斯卡帕的维罗纳人民银行（之二）
欢迎分享你的读后感。
2009.02.26,Hi-iD发表于目录:OUTSIDE DESIGN
我还没有看~ 不过我真的感觉得到,你说的那些~
“那是给上帝看”我也被这句话震住了，以前很喜欢和一个日本留学生聊天，也是“每一天，为发现自己的无知而感到兴奋”，我觉得，应该先专而后博，而且博是为了更专，就像弹簧一样，如果一下子就拉开了的话，很有可能就废了。
我现在观念就是 多读书 多体会
不是为了设计结果 而是对设计的倾注和不断理解
有人跟我说：“不能实际运用的理想主义是毫无价值的。我们生存的体系需要工业设计师，因为他们确信他们的产品在商业上是成功的。” ？？？ 可我就喜欢搞一些 类似概念性设计，因为感觉只有这样才能融入自己的思想，自己所谓的观念 更加激励我去读书 学习
我也这么认为
也许还可以讨论一下“上帝”。
我们可以经常看到这样的观点，比如将种种当今出现的不良，同西方对比，最终归结到信仰，或者是“耻辱感”还是“内疚感”（《十亿消费者》），或者“神”为中心还是“人”为中心……
密斯回忆的这句话，“因为那是给上帝看的”，很牛逼，当头棒喝般，很有故事性，我们可以拿他的牛逼来吹牛，当替这段话的主人说起这句话的时候，你的听众定会刮目相看而肃然起敬（也要看说这句话的语气和“文脉”，:D）。但是更重要的这句话带来的思考。
城市笔记人在维罗纳人民银行二中说“中国的建筑之所以出不了精品，除了工艺、投资、甲方之外，建筑师心中‘神性’的普遍缺失，也是无法让建筑在细部中绽放生命的关键原因。”
还可以牵涉到这个经常说到的的词“为设计而设计”，通常可以用“无功用”这词来表示，但这个词大概有两种解释，一种是“刻意”“附加”，前后两个词为动词，另外一种就是“好玩”“探索”，前一个词为名词，我觉得也能显现出东西方的一些差别，就如哲学，一个以“心”为目标具有行为指导性，一个用逻辑为思辨而思辨。
在以前多次讨论中，很多人也说到了“体系”，简单说，我们现在的设计是胡来，但是这个胡来不是指创意的自由性，而是没有规矩，没有“道”“理”，而现代设计在我们这又是部分移植过来的，就如在一片肥沃的土地上生长的全是杂草。
无论开始说到的信仰，还是上面的“体系”，大家都渴望能建立，但在这里，我们的立足点还是“我”，即“这样，我该如何？”解放自我？树立参照批判自我？回溯而重建自我？……我想可以肯定的是：不必去信基督，作为实践者可以不去理论研究和创造。
等等
现在就纯艺术也找不太到灵魂了。一副副画都象，巴巴的望着收藏家的袋袋。
用爱去设计
现在的国内的设计都在往中国元素上靠
所谓的中国元素，人们就开始自我理解，中国红、水墨、汉字……
但做出来的东西往往不尽人意
但拿家具来说，明代也算一个顶峰。西方流行过中国风，
18世纪的切普代尔的家具，有洛可可，哥特式，古典主义，中国风都有
外国人是如何以风格认识就对中国式有认知的？这里面的元素也许才是我们要找的。
当然内在的中国式思想也同时蕴含其中
现在所谓“国学热”，我稍微关注过一些，但是非常失望，大多数看起来就是“迷信”，虽然它们也能带动更多人去关注和认识，但这种立足点真让人反胃。
我倒一直觉得从元素开始设计也是一条路子，随便怎们玩都可以，但是不要去天真的附加意义，所以从这一点来说，那些搞POP的真诚是值得学习的。如果自己只是想当然认为这些中国的，又有什么意义，而大书特书，那就是被迷信了又去迷信别人。
当然真的去潜心学习研究和创造的人就更少了。
我想如果不是骗子，首先要把真诚献给自己吧。
我较专注于平面，对于我来说，”科学“ 是很迷人的，我很喜欢数学关系的几何图形。但同时觉得“迷信“也是很有意思的。”迷信”包含着历史与人文。当然还决定了很多图形的形式。
同时意义的串联我觉得是很重要的，我愿意把这意义看做是对自己的一种成全。如我特别喜欢圆，这个元素因为包含了太多的意义而让我对它敬仰，虽然我不知道是先有圆，还是先有意义，但我很清楚的明白形式和意义是相辅相成的。附加 意义能把一个客观物体提升到感情层面，犹如一张旧相片。
去看展会时，看待那些设计，眼为先，这个有点味道 感觉不俗！我就会多看它几眼，拍下来， 耐心的时候会研究一下。
但是，那些看起来真的很一般的东西，听太多的意义我还是会看它很一般！我看它，我学到了什么呢？
我想看待一个设计，我是不会先看它下面的文字怎样怎样，我才疏学浅看不到它的内容，但我也能多少感觉到它是否有所包含（所谓的味道）或者说 真的把你赋予的意义真实的实现在你的设计上，某个部分，某个细节。
一个元素有很多意义，经过你的加工。附加？还是说你的这个元素在整个构建中被缩小了，最为契合的那一点？毕竟 我还是想要去品，去思考。否则 那么多意义我有我理解，他有他思考，那你给予这个元素你的意义呢？我又怎样来找到呢？它是否是一种前卫的观念呢？是否值得学习呢？启发我呢？（当然仅仅个人看法）
我们处于一个通道时代。没有文化的归依之所，自然难有设计的灵魂大作。
补充个网上流传很广、版本很多的故事，就是香皂包装流水线（使用“流水线 香皂 电风扇”搜索），下面转载是其中一个版本：
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联合利华引进了一条香皂包装生产线，运行后发现这条生产线有个缺陷：常常会有盒子里还没装入香皂，就随着流水线继续进入下道工序了。
于是，公司请了一个学自动化的博士后来专门研究这个问题。博士后拉起了一个十几人的科研攻关小组，综合采用了机械、微电子、自动化、X射线探测等技术，花了几十万，重新设计一个分拣空香皂盒的方案，成功解决了生产线上的空香皂盒问题。每当生产线上再有空香皂盒通过，两旁的探测器会检测到，并且驱动一只机械手把空皂盒推走。
某个乡镇企业也买了同样的生产线，老板发现这个问题后大为发火，找来个技工说：“你马上把这个事情给我搞定。”技工很快想出了办法：
他在生产线旁边放了台风扇，经过装入香皂的程序后，凡未装进香皂的空皂盒立刻就被风吹走了。
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虽然有些不能比较（乡镇企业和国际公司），但必须承认这种差异是存在的，就是中国人聪明，老外做事一板一眼，而有时候聪明是解决不了问题的根本。
您前两天放出来的那个MARC NEWSON的专辑，里面一开始就说出了一个症结
“good designers are geeks, bad designers are not geeks”
虽然他说得有点武断的味道。在我看来，如果有些时候不武断一点的去做一个了断，我们还只是徘徊在原地绕来绕去。
我想我们就是太喜欢去说了，太喜欢把东西形而上了。但其实对于设计来说，也许这样并不是一条捷径。我们需要的是一些GEEK精神，一些完全为了自己追求的那一点点细节而疯狂的举动。记得之前看到过那个（忘记名字了）某农村里的老爷爷，为了儿时的梦想，几十年通过自己的钻研，做了10多个能动的“机器人”；还有用啤酒瓶做的天然太阳能热水器……我觉得，这些才是那些在城市里办公室里电脑面前的设计师最最需要的，而不是一而再再而三的说什么本土什么设计理念。当然我不是说理念不重要，但是理念是才不断实践之后得到的，就算你通读老庄熟稔孔孟，你始终无法成为一个“Designer”，你必须先去做了，你才能成“Designer”。
我不知道是不是因为10多年基础教育的原因，我们好像都在期待一个“能够指导实践的理论”，仿佛它就是一件制胜的法宝，任何时候通过这个理论我们都能做出很出色的东西。但其实一劳永逸的事情是不存在的。MARC采访中的那句话让我想到的就是，我们真的有那种Obsession么？同样的话题在城市笔记本里某篇文章里也提到过，大概是说对于模型摆放的高度设计师也非常在乎。我不是说如何摆模型很重要，而是一种态度，一种精神，一种追求。我真的会这样做吗？我真的为DESIGN狂热吗？我想起今年在科隆家具展上，一个DAE的日本学生做的一个靠墙立的抽屉，本身概念就很不错，而且仔细近看，会发现它的正面木纹是由一整块木头上切下来的。这个换给我们，大概都会说类似“无法量产”“好看但是没有意义”类似的话。但是这里面先不谈是不是真的没意义，就单说那种执着，我们能扪心自问，是不是真的存在我们的血液中？
这些天在看城市笔记本，都是好文章，深入浅出。得益于互联网，这样的好BLOG好网站我们存得越来越多，看得越来越多。不知道有多少人是想着“看一看能对自己的设计有提高”的呢？
知识不等于智慧
感知力不等于创造力
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（跟别人说话其实是为了整理自己的思路，我没在对各位指指点点）
补充一个读后感。看到那句“给上帝看的”后很兴奋。之前毕业论文写的是关于建筑的装饰现象，当时大概提了一下西方教堂中的装饰之繁复从神学角度看是通过近乎自虐的反复劳作来达到谦卑的姿态。
当然后来仔细阅读一下教堂建筑史会发现这个看法其实有点站不住脚。
聪明不等于智慧
最近事情太多,又刚看完<<北京手记>>,眼睛有些累，也就只是把城市笔记本收藏了起来，当然也粗略的浏览了一下。说实话，我没有过多感觉到自己的无知，因为这个世界上有太多东西等待着我们去探索了，就像北京手记里，王受之老师告诉我们了，他舅舅画了第一副天安门城楼上的毛主席像，前几套人民币，协和医院是当时财大气粗的洛克菲勒集团出资开办的医学院，云云。这这样的情况下，我感受到的知识的丰富，和在获得这份知识时的快感。
然而我也相信，可能3周后，我就忘记了书中的许多细节，许多典故，但是我不会忘记很多资讯在这本书里，只要需要，我就会再次翻阅。
这就是我认为的博。我们不能像诸葛亮一样把博学作为自己的工作，所以不能像《赤壁》里那样，经常说：略懂。但相信大部分的设计师，再跟其他行业朋友聊天的时候，他们都会羡慕你的知识面，羡慕你的眼界，羡慕你的博学。可能记性好一些的，会记得大多数的细节，记性不好的，就记得个大概，但是这大概，也比其他人渊博。
这时候，你会说”你不求甚解“，恩，等我需要甚解的时候，我知道去哪里找就是了。不然我们买书柜做什么。
说回大家热议的“那是给上帝看的”，我没有看这篇文章，但是也被这句话感动，我兴奋的拿给学英语出身的女朋友看，她毫无反应，可能就是这种现象，我们是被感动的那一批，而有的人只会是感叹,或事不关己。如果你是设计师，还觉得事不关己，那么就该考虑换个职业了。
以前都说，中国人的建筑给人看，人活的时间短所以都是木头，欧洲人的建筑给神看，神死不了（至于有没有办公室政治，党派争斗、暗杀之类的事情，就不得而知了）所以都是石头，一造四五百年。这是境界问题。是 上面前辈说的甲方的问题。
都是造建筑的，都是精雕细琢，都是金碧辉煌，一个是木质建筑的精品，一个是石质建筑天工。设计师有任何的问题吗？工艺师有任何的问题吗？后期的研发，开发，制造，销售，推广有问题吗？没有!大家都是兢兢业业的完成自己应尽的义务与责任。
所以现代设计跟过去的东西，没有可比性，从普遍的观点来看，过去没有那么多伪设计师，但现在多的就是。
我在我这个行业里，说起国内市场我总是说，咱们一方面要提高老板们的品位，一方面要提高从业人员的审美，一方面也要提高设计人员的素质，才能逐渐引导消费者走向成熟。
这里的老板的品位，不是说做奔驰s600就是品位，拉着LV旅行套装就是品位，穿着阿马尼就是品位。这些还是提留在物质文明的建设上，这只是钱烧的，而不是生活家，品味家。
这里的从业人员的审美，也不是说，打牌的东西就一定美，泛滥的logo党，就不见得是什么杰出的审美，而应是理解颜色的搭配和线条的关系。
这里的设计人员的素质，不是要你都是研究生毕业，博士，博士后，不是要你有纯熟的电脑绘图技巧，而是有成熟的方法论，有思想，有见地，能够用哲学的眼光看问题。
之所以说哲学的眼光看问题，肯能很多人认为，哲学家是疯子一样的，很能近人，我自己不这么认为，如果他像疯子，不能近人，只能说明他还不够哲学。
说会哲学~ 哲学的基本理论是：发现问题 解决问题。而柳冠中老师在早期的工业设计概论里就提到，设计就是 发现问题解决问题的过程。而我一直记得，这个世界上的学问分两种。数学和哲学。所有能被公式解释的，都应该算作数学的范畴，而一切不能被公式解释的，介应算作哲学的范畴。而过年回家，老爸跟我说，看了《读者》上的一篇文章，讲到了国内几个领域的大师，在某个学习阶段（不记得了）都是一个老师教的，并且都回忆说这个老师给了他们很大的帮助，但是最后出名的，出成绩的就是这几个学生，而老师则继续默默无闻的享受着桃李满天下的另一种幸福，而文章的作者就说到，原因是，这几位学生都拥有成熟的哲学方法观念，而这正是创造的基础。
我不善哲学，但有高中和大学的一点零星记忆，博学，可能就意味着事物的普遍联系性，既然都是联系的，为什么不懂得越多越好呢？而这些基础的哲学观点，又恰恰最好融入我们的生活和工作中。
我们喜欢看日本设计师的作品，不也是因为那时东方哲理的设计吗？
当然，是等到我们不断实践，失败，成功，之后才能得到这些哲理。还是可以借助他们的成功思想，加上自己的见地，走得更远。“站在巨人的肩膀上这句话“ 也不过就是这个意思吧
请问如何“一方面要提高老板们的品位，一方面要提高从业人员的审美，一方面也要提高设计人员的素质，才能逐渐引导消费者走向成熟。”
既然设计师的价值是创造”未知”，那”无知”也没有什么不好的。当然，旺盛的求知欲始终很重要。
求知是为了满足欲望，而不是为了知道更多，我认为这样比较好。
“设计的多学科背景也让我们在追求博和专之间徘徊而不深入”这句话是我很有共鸣。
已经思考过无数多次了，该怎样提高自己的设计能力？除了练好基本的专业知识如软件、手绘、设计的规则外，拥有创意才是最重要的。而创意往往需要博览不同事物获得。也就是说在你钻研技术的时候，也需要不断更新自己的观念和思维。这样的事情不知道对大家来说坚持下来难不难，对于我来说有点难。在学生时期时间还允许的时候耐着性子还可以完成，但是到了你要为了生活而奔波的时候，由于时间不够用，连浏览网页的时间也不多，如何更新自己？
而更难过的一点是，设计的多学科背景在你认为要学设计时把你弄得昏头转向，但却不一定能让每个人都富有创意，因为它不是一门固定的科学，不是说把所有东西都学完了，你就会设计了。最后别人还是会说一句，设计靠你自己！
在这么多不同因素的结合下，相信很多喜欢设计的人，却在学的过程中被搞得昏头转向。如果某一方面有欠缺的话，根本做不出一个完整的设计。那就像文章所说的，依然很打动我的话我对设计的认识是多么的粗浅”“我学设计是多么盲目”“我做设计是多么的想当然”“我对设计的追求是多么一叶障目”……”
知道自己的无知不是不好，能激励自己。但是过多地认为自己无知却是一种压力，过多的压力会使人退却、回避，进而恶性循环。他们认为：“既然某些文章看不懂，那应该是不适合我看了。”
不过这些情况是见仁见智，偶尔感慨。
对，聪明是智力高，而智慧才是解决问题的源泉。
但是聪明的人可以更容易地获得智慧，这当然需要一个过程。
就好像中国也需要经过一番过程。
我觉得这是十分困难的问题，之所以现在大家都知道有问题，而一直在感叹，也正是在这里。
我自己也是最近在思考一次跳槽的过程中，才开始真式思索的，虽然这次变动没有成功，但是也让我缕清除了一些思绪~也发现了更多的问题。
首先我们说一下“品位“，我们可以看到陈幼坚穿着中山装，很有品位，或是沈宏非穿着汉装有点风格，或者看Marc Newson搞得花花绿绿的，大家着衣风格大相径庭，但是都透露着一种气质，就是生活家的气质，enjoy生活的气质。
记得大三去国年最棒的运动品牌面试，愣头青的我连基础的工业设计理论是“谁“都不知道，被好好数落了一番，自然也打道回府，所以自那时起，就开始翻书看，当然先看得是那位考官提到的柳冠中。从学校典藏的教室里找到了《世界100工业设计》，把柳老师写的概论部分影印留存。从那个时候起，我开始直到，设计是为人类创造更美好的生活环境。到今天我们谈论生活，品味。恰恰又回到了这个基础理论上。
之后我们说一下审美，我们不可能给一群初中还没毕业的普工介绍伟大的文艺复兴艺术，或者让他们不要听刀郎改听莫扎特，要是说谁把铃声设为两只蝴蝶就扣工资，那劳动监管部门就是常客了。
我女朋友说，我的品位是我老爸的钞票堆起来的。说实话，我一方面感谢我老爸，给我足够的钱去买书，买好的产品，吃好的东西，听好的音乐，感受好的风景……，另一方面也感谢我女朋友把一个复杂的道理说清楚了。为什么有一些设计学院的学生设计审美并不高？因为家庭负担和成长背景的约束。（当然我不是说家里穷就一定出不了好设计师~天赋和后天的勤奋–认知与洞察是必不可少的）。
我有一个朋友，在一个跟大家谈及为什么要坚持手绘的时候，他说到，手绘能让人提高审美，他才21岁，可能还不够成熟，但也已经在形成自己的思想，并且已然先知先觉。
我的学校不是名校，老师在跟我们聊天的时候会说，咱们艺术设计学院就是为了素质教育的需要，中和理工科的沉闷，顺便增加一下收入。但是四年下来，是不是优秀的设计师不好说，只要好好上课了，审美倒时差不到哪里去。
再说以下“素质“，因为《北京手记》是偶得的书，所以插在《世界现代设计史》之中读了。设计史这本书只读完了一点，但我很在意 王受之老师在开篇就提到了设计教育，就像我在上面说到的，我们学校可能就是一个教育不算好的设计教育学校。更多的知识，要靠自己的时间（我从打一开始开展设计师间的工作），作2个小时车去旁听，看书，听讲座，睡觉（？）去提取。但是不管你做了后面这些没有，毕业的时候，校长都会在写有你名字的绿本本 和红本本上盖章（我们学校学士学位是绿本，毕业证是红的，我也讲过金色的 够气派）。然后你就成了一名设计类毕业生，然后进入一家愿意要你的公司或企业，开始你的设计师生涯。
但是你掌握了多少你该掌握的东西呢？
拿我来说，软件就是我的弱项。
不过还好，这种工作在紧张的设计环境中很快就能锻炼出来，但是思想，思考的方法，以及诸如（此处省去行业热情，市场认知，消费洞察，工程学原理，材料基础知识等1千八百字）之类的还是有一星半点的了解。能说得出个“然“来。但多人，就不一定了。
之后咱们来说回如何做到提高品位提高审美提高素质和引导成熟“
之所以先叙述上面的话，是因为咱们现在要倒着说，不过还没有完全想清楚，只能是一边写一边继续想了，自然也会有不完善的地方，也希望大家多提意见，最好把丢丑鸡蛋的力气也用来想，毕竟大家都想解决这些。
（首先，俺们要确立自己是设计部门的头，否则以下工作在国内做基本白搭而且还会惹火上身）
俺们是设计师，所以我们最开始接触的是同样身为设计师的同事。我是接触过的，一个团队，个个人都有自己的特点，个性鲜明，也因此优缺点一样鲜明。从世界上没有一模一样的指纹可以证明设计上也不会有一样的设计师，那么如何提高他们的素质呢？
我想一些成功的设计公司，就是很好的案例。teamwork，完了要被笑死了，因为大家都知道这个道理！但是是不是都成功了呢？一个出色team起步阶段就是众多参差不齐的人组成的。而一个优秀的领导，可以帮户他们发挥自己的能量，然后再工作中针对一些问题来提高。
用哲学的话来讲，设计团队的素质有问题需要提高是主要矛盾，而每个设计师的特性和需要就是具体矛盾了。
广义做法：看，听，做。
虽然我们说设计师team是teamwork，其实我身边的，大多都是，一个提意见的，一个做想法的，一个做效果的，然后交给开发部门，大家来互相妥协！
因此，要让这群人以团队的身份，来看，看什么？看城市，看风景，看展览，甚至是看电影，看人，看物。然后大家一起讨论（当然也会遇到不喜欢接受他人意见的设计师，你就可以分组呈递报告，或者单个提出思想最后汇总的方法，避免不必要的争端）这个时候，思想激进的，会帮助思想保守的突破一下，思想保守的也能帮激进的收收尾。所谓见仁见智，不能流于表面，要让他们碰撞在会有火花嘛
然后，大家一起来听~听什么，我以讲座为主，有的讲座，还没有到一半我就觉得是扯淡，又被伪设计师忽悠了，但是我至今还记得大学里听得龙媒组织的几次讲座（广告有关的），到现在都受益匪浅，可以一直苦于没有人可以来交流~这样大家一起来听一下，不也就有思想的火花了？（可能团队的人比较多，没办法面面俱到，那就把抱团的人分成组，然后每次带不同的组员去，让他们回去交流，这样又不怕浪费，又不怕没有沟通和传达好）
最后就是做了。我一直相信，设计发散是有助于专项设计的。你现在主要设计小家电，那你来设计一下自行车好了，大家抱团，这个时候才使团队的智慧在工作～至于头脑风暴之类的，就不多说了。
（当然，以上的情况会由很多具体的问题出现，比如团队内有勾心斗角的，有跟老板特好，不买你的帐还经常打小报告的，搞得你最后连上面任何一点都实施不了的，等等，这真的是很可怕的情况，但也有团队做得不错的，那么人员素质的提高不仅仅是被提高这还有这个帮助提高的人的管理素质有多高呢？EQ有多高呢？等等）
我们通常将，设计师学不来的，因为这通常个是一个耳濡目染亲身感受并逐步觉悟的过程，因此，审美也是感染出来的。
我们的设计师团队的素质提高了，设计自然也就能够得到相应的提高，因为俺们的素质包括了审美，加上人尽其用的管理方式。这个时候你传递到开发部门的，就不仅仅是图纸了，而多了一种传达，美的传达。这样你可以“干扰“到的第一个单位即将出现，审图纸的老板，和负责开发的团队。而这个每天被熏陶的团队，自然也会对一些开发中的“美”的表现有所见第和保留，这样就便是一个良性的循环了，因为工人也逐渐受到感染，逐步的不也就有变化了？
同时建筑的风格，宿舍的装修也是在对工人审美提高的一种间接影响，我们当然做不到把一个意大利古城搬过来的能力，但是我们是可以有一些围观的调整的，家具的选择，电器，设备等等，当然食堂也是一样，说不定放一些古典乐曲可以帮助工厂节约粮食呢（哈哈）。
当然，不要忘记 许多大的企业里面是有内部刊物的，而且很多是给员工们看得，你要是能写写字，配上一点图片，还是可以帮助他们进步提高一下审美的~美的东西谁不喜欢呢？
（记得我们刚才的假定吗？你可能需要时设计部的头头哦？不然很有可能被你的上级XXX哦~，如果还没有做到这一个位置，也希望完成上面的努力，我暂时还没有想出来哦，毕竟你有想法，上级压你，老板就不知你这人了，活活等死）
说道提老板们的品位。你先前已经努力的提高了设计人员的素质（前面没有提到的人力资源问题，要注意，培养新人不仅仅是用它来打杂，还应该提取新新人类的新思想哦～）顺倒帮助从业人员是党的提高了一下审美，那么老板们的品位呢？其实老板门是一个圈子，跟那些做代理的经销商一样，他们的胆识决定着公司的发展，他们的能力也意味着公司的未来。
我们很难碰到这个圈子，因为这个时候就更多的需要社会行为来帮助他们提高审美，提高素质和品味了。
一 媒体：
不管是平面媒体还是电视媒体之类的，一些在推介他品牌的经验和老板的介绍的同时，也是一次彼此了解和提高的机会，当然还有会谈或者相类似的节目，我觉得很有搞头！你把马克帕克请过来做个访谈，业界的人不都会看看这个ｎｉｋｅ的老大怎么做的？
二 行政：
前段时间看了２００８年服装产业文化创意论坛的稿子（具体的不记得了，王受之老师的ｂｌｏｇ里面有）有的人就建议提高行政干预力度。干预的是设计，可能就像韩国振兴设计院一样。这样好不好，我倒是不知道，不过觉得应该把品牌学会什么的机构 好好发展一下，他们那个主席还是有一些见地的！
你们做的多了，那一些优秀的例子，将给这个圈子里面的人来看，就是一种耳濡目染的感受，感染吗？
三 大学．
现在国内的老板们都喜欢上ＥＭＢＡ之类的课程，清华北大有，浙大厦大也有，武大应该也有，我不知道你们讲些什么，但这是一个提高精神素质方面的一个好机会，你跟他们说国外成功人士都喜欢穿ｐｏｌｏ加牛仔裤，我们就看到一溜这样的人在开奔驰，那你们他们探讨一下精神层次的东西，不久多少会有影响吗？
而且你们都是老师出身，自然知道怎么叫啦
四 市场．
这个就是一个轮回了，你的产品促进了消费者的成熟，消费者促进市场的成熟，市场的成熟推动老板们的成熟，然后老板们推动企业的成熟，企业推动产品的成熟……
累了。
我 挺喜欢这样 笨下去
真正的设计师有哲学家一样的思维
～
或许是因为家庭负担和成长背景的约束。当一个人成长的环境没有电脑，没有电器，没有像样的家具，他能做出muji奢侈类的消费产品？我也相信这种经历是影响一个人对生活的认识的，当然也影响他的哲学。（有点偏激）
恩 有点道理!
我顺着你的方向发散的话.
这个人一定生在尚未被现代文明所侵蚀的地区,那风景应该很棒把!长期置身于如此环境下的人，会对自然的伟大产生仰慕，他的手工艺品一定是杰出的艺术品～这样的经历自然会影响他对生活的认识，他的特点，云云．
如果把设计当成科学和艺术的综合体的话，那么我们应该看到它身上的继承性和延续性，为什么我们现在感觉我们的品位出了问题，我觉得就是我们出现了断层，继而不知道什么才是对的，什么才是应该坚持的，所以我们就盲目了，我有个同学以前开玩笑说“妈的我管你什么奥迪风格，奔驰风格，老子直接买宾利！！！最贵的就是牛逼”当然他是在很极端的情况下说出这句话的，但是我们应该看到这句话背后的一些情况，即我们现在没有一个方向，我们不知道什么是对什么是错，就算有，也会因为各种原因而妥协，然后逐渐放弃。
得到问题比得到答案更重要。
我为什么这样说，因为一遇到讨论，大家都匆忙给出答案，当然这个答案只是一种表面的解脱，我们不是也擅长为自己和他人作解脱和安慰吗，虽然很有情通常是避重就轻。这样，你得到的只能是信息，不是知识，更不是启发。
一旦你匆匆给出一个答案，也可能终止了你深入的进程。
两点城市老师值得我们学习。
1.专注。他别的知识类似电脑什么比如网上看到一篇好文章不知道怎么截屏完了很直接的拿个数码相机对着屏幕拍，完了再翻译给大家看。。。这种事一次两次我们也能干，这么多年那就是不简单了。
2.外语。中文和英文两个世界，相信大家都知道。
3.读书思考问题是上瘾了。这没办法，人家就好这一口。哈哈。我就觉得他像那些打魔兽上瘾的孩子，玩疯了都。
我自问是不可能到那个境界了。
具体到中国的情况，我觉得还是nomad老师说的对，在设计资源这一块，我们discourse的资源太少，narrative的太多。或者说“漫谈”居多。老外的课程设计里面，往往都有seminar这样的课程提供一些相关的背景知识和必要的讨论，可是我们没有。所以即便引进或者翻译了一些大部头，但因为没有必要的背景知识做理解和交换意见，对人家的好坏也没有把握。城市笔记人的blog正好弥补了这两点。一来文章都是自己大量的阅读原文后的总结，这就保证资料是对大部分国内学生是陌生有新意的。二来网上互动，答疑解惑。等于seminar了。最后是城市笔记本老师本人也是正规研究路子出来，人类学和城市规划的双博士，保证了分析方法是正规军路线（当然某些野路子的兄弟也有好想法，但是学生跟不好就走火入魔了呵呵）。
补充“上帝”之外的另一个词，就是“认真”
说到“认真”这个词，好像我们的社会现状已经把这个词给扭曲了，比如我们说某某很认真，就隐含说他循规蹈矩，而且这个认真是有一个暗含的诉求对象的，通常这个对象不是自己，比如说是老师，是社会，比如通常不会说“我很认真”。
而且一般来说，“认真”在我们看来和创造性活动是相背的，似乎更看重“旁门左道”或者“突破规矩”，就如描述周星驰电影一样“严肃地去做搞笑的事”或者“搞笑地去做严肃的事”，无论是前者还是后者，都没有把自己放进去，也说不上认真，这方面我们可以对比一下我们和西方一些概念性设计或者荒诞性设计，就是一个是认真在做，一个是不认真在做，一个有自我，一个把自我放置在外。而在通常的设计中，“认真”就更少了。
“认真”还有一层意义，就是去认“真”，真善美的真（或者就是上面的“上帝”），我们不必去从整个国家社会去说，就“设计”上，我们的“真”是什么，连“真”也没有，就谈不上认真，那么所谓善和美，所谓和谐，从何而来。那么我的“真”又在哪里呢？“设计消费者喜欢的产品”这样的回答是一种逃避，就是上面说的“匆匆给出一个答案终止了深入的进程”
我觉得这也是读城市笔记人的blog，能够带来的一点思考。
同时我觉得如果单从“城市笔记人身上”学到什么，我想城市笔记人自己看到，也会心痛的。
太对了！
我们不断地思考，不也就是为了更进一步的了解，更进一步的发现！
记得读高中的时候，老时候会问。这个题目大家还有没有问题？
我总觉得没有问题。后来老师跟我我们文化课的“差生”谈话的时候。果然也有人说：俺们没有问题。这个时候老师才告诉我们，你以为他们问问题时不懂吗？那时因为他们深入了。深入了才会发现问题！
后来随着不断对历史课的兴趣。果然发现，在不断的深入中就会得到问题。
老师还说过。学的越认真才发现知识越不够用~
至于我的思考，不会继续，过2个月才满24，如果现在就停止思考了~ 不如跳楼了~
写错了，是不会停止或者还会继续～哈哈！
我也不知道该怎么会回答。
我觉得品味 是一种 高于物质文明的精神文明层面的东西。
比如有的人 穿lv ，这还只是停留在物质层面的消费，而不是品味这样的”质“上面的东西。
我们也看到一些艺术家，生活家，从来不用lv几十元的外贸或也一样有品有味，为什么呢？因为那是一种生活的方式，而不是消费方式，是一种高于物质文明的精神层面的东西~
存在就是价值，不知道这句话的对错，只是今天存在的东西明天不一定还在，而让那些不适很该在的东西被取代掉，是咱们设计师应该力争的！
每一天为看到这些“无知的”人而兴奋，发现一些人就是爱没事找事。
设计与哲 这是我最近一直在考虑的问题， 想来想去 反倒跳出了哲的范围 ，不知想到何时 梦回中（真事，的确是午睡时想到的）突然想到作为一个设计师 最重要的是对大众的drict and bring ，所以思考和博学是必要必要的 但同时又是我们最缺失缺失的.
补充“上帝”之外的另一个词，就是“认真”
非常赞同。国内的设计，无论是学生作品还是实际的产品，都缺乏一个“真”字。浮夸之风泛滥，从中我们不能看到真正能带来感动的因素。这与我们的设计教育体制有关，也和整个国家的设计品位有关。学设计的学生做设计往往是有两种方法，课题下来以后，要么是躺在床上冥想，然后草草画下草图就开始建模，要么就是在网上看看类似的图片稍作修改。在这种设计过程中除了操作一下软件从头到位也不能发现任何问题，更谈不上去解决问题。
我们的设计竞赛中产生的获奖作品，如果剥离那些电脑效果，大多也就是一纸空文，也就是不认“真”。
最近这两贴可看作HI-ID同志对自身网站定位的一种反思。几年走来，HI-ID一直以来给人的收益是：除了美图以外的设计分析/设计讨论。这也是HI-ID区别于其他同类单纯介绍新科技新产品新玩意网站的高明之处。相同的设计介绍，评论的深度决定了HI-ID的个性，但如今发现了城市笔记人，单纯从现象而发的评论遇到了具有强大理论背景的另一山。山外有山，HI-ID是该重新出发的时候了。
如果现在回过头去看以前的文章，是可以发现变化，算是一种可回顾的记录。我也觉得对来这里每个人看的留下评论的人有回顾的价值（同样一个设计，如今的看法和以前的看法），所以发现新的评论系统可以让每个人回顾过去，甚至可以把评论带走，就觉得再好不过了。
不管有没有进步，算是一直在折腾吧。
但立足点不会变，比如立足自我、致用、启发等，不会跨到评论那一边，站在设计师的角度往自我的深处和外界的广度上发展。
城市笔记人的blog我较认真的阅读是从《论艺术和文化的收藏》开始的，接着几篇小建筑到《斯卡帕的维罗纳人民银行》系列，然后回过去去读一些感兴趣的文章。《城市笔记本》带来启发不少，有“不求甚解”的启发，也有细枝末节的启发（或许以后可以讨论）。尤其是前者，虽然建筑和产品不能同等对待，毕竟后者还很naive，但是就从阅读《城市笔记本》就可以映照出我们当今的工业设计或产品设计是多么不认真，这也是推荐的一个主要原因，我想受棒喝的首先是作为一个设计师，不断求进取的态度，我想对于其他设计师或许也会如此。
《城市笔记本》的高度我们是无法企及的，能读到是缘分。
如上面所说，网站的立足点永远是“自我、致用”，也就是如果把笔记人看作老师的话，我们是同学，我们网站也不会去涉及理论方面，即使有，那也是表象化了的，所以诸如“评论、分析”这些也是设计师之间的交流，不会跳到另外的身份来看待，这是我们的局限所在，也是我们这个网站的立身之所在。
我看到你在豆瓣上的留言“我们太需要自己的设计理论、设计批评、设计立场了”，这里以前的一些评论也提到过，我很赞同，但理论不是一日可成，更不能凭空而成，作为设计师，我觉得虽不必人人直接去系统的理论化，比如说“啊，我必须要自己的理论”，但是必须要求深，这也是从阅读《城市笔记本》以及对照自我可以体会到的。诸如设计批评，还是交给更专业的人去做。从个人来说，与更抽象的理论相比，去认识自我、认识社会、认识历史更是眼前任务。
虽然说立足点不同，但确信《城市笔记本》出现，会给我们带来一些变化，启发有时不在于老师说了什么，而是那当头一棒。
Stay Hungry,Stay Foolish
我覺得自己真的很不足，太懶惰了
Hi-iD这边更像是专业论坛吧，这里说的是实质的讨论场所，而不是作为一种web service，而站长则是作为讨论话题的发起人和过程中的主持人。城市笔记本诚如其名，归根结底是记录和展示个人的想法，以求在此之上深入理解作者所关心的领域，并让读者参与评价和回馈。虽然就目的而言我相信两者有异曲同工之处，都是希望不流于新闻、潮流的表面去探讨更多实质，实现的形式是不一样的。
然而我想，适合大部分人的也许是《城市笔记本》这样的个人博客，这是它给我最大的启发。我一直很羡慕站长有精力维持这个公开的讨论场所，这种持续的投入如果没有利益回报，给个人生活方式带来的影响是可以想见的。作为不想每日上网站做维护、更新内容和回应讨论的我来讲，（我相信很多人也会认同），沉下心来记录和回顾自己擅长的某一方面，并与人共享，是一个其实很容易做到也很有好处的方法。
我觉得设计批评或者所谓的设计理论，也有一个从无到有的过程。既然“理论是一种洞见”，当我们认真面对我们自己和设计，辨析以达至更深的认识，所谓的思想和理论也就自然而然生长出来了。
在很多中国人来看，理论是浮于实际的一种玄虚，这或许源自近代历史上的一些误解。我豆瓣上留言的意思，我们不但需要不断地认识自己/社会/历史，更需要从中提炼总结出一些东西。面对当下独特历史时期的中国和世界，片面的创新成不了真正创新，我们“设计”的不只是一个具体的对象，更需要设计自我的方法论，这似乎可以称为另一种“设计中的设计”。
当头一棒很疼，我想找点药治一下。
记录是很有必要的，有选择的分享。有各种新工具，我觉得都很有用处，比如我最近发现用Google sites( https://sites.google.com )非常有用，无论是协作项目还是个人的进展记录。
技进乎道
嗯，去年开始就有跟别人在协作项目中使用这个服务，功能方面自然没有sharepoint等专业服务那么强大，好处是免费和显浅易懂。但结局是最后这个协作网站几乎失去作用，不是因为技术的原因，而是协作者都没有持之以恒地参与项目了，没有任何需要协作的内容。说到底，途径和工具都很多，到最后关键还是在于“做”。
恩，看了那个香皂流程后。我觉得 有时候还是不能从专业的角度看问题。…… 是这个 意思么？
这个故事“不求甚解”就行，不要一看到故事就老是想背后的道理，感受先，如无感受，就当个故事吧。
咱们认真的，对得起自己良心的，踏实的做就行了
最近令我感到很震撼的设计是 Alice Wang 的设计.王艾莉,拿了英国的Conran Foundation Award . 以前看muji,看ikea,再看本土的benshop+ 与 +D team, 日本的 plus D ,其实设计宗旨都在于怎样令生活变得更有趣,更方便,更简洁,更温馨… 我也一直以为产品设计所能做的也是这个并且只能是这个方向,而一直朝这个方向努力.
直至看到<m.style>里Alice Wang 的介绍,简直眼前一亮,突然我确实发现自己很无知. 原来设计可以如此苦涩,如此的黑色幽默,把生活的难堪与晦涩直面在你的面前,或者令你意识到你在自欺欺人地逃避现实.Conran Foundation Award 的题目是阿西莫夫第一定律,机器人不可以伤害人类.而Alice 想到,身为机器的体重秤,是不是同样在无形中伤害了人类?
当我看到她的作品,真的震撼了很久.无刻度的体重秤,而是可以设定一个手机号码,让收到你体重信息的人决定怎样告诉你这个消息. 两个人的体重秤,另一个人要趴在地上才看到正前方的刻度.还有站得越后体重显示越轻,站得越前越接近真实体重的体重秤….
我那时在想,原来实在有很多超越设计之外的可能性其实可以用已有的手段去表达.
顺道附上她的主页以供参考,或者很多人都看过了,还是发一下吧:
http://www.alice-wang.com/index.php
也可以看看我们网站以前的内容。
昨下午下班时我将这个网页保存下来，带回了公寓。整晚在看这个网页里的文字，我仿佛在凝视自己，一个个问号。现在回头看，从大学学习设计开始，大多在追求的是设计“过程”，甚至可以说是“程序”（太喜欢把东西形而上了–DC）。从做毕业设计开始，被困在一个圈子里，对设计更加的盲，时常来到这里才安静许多，让我有思考的立足点，其实一直渴望这样一个氛围，直面自己，审视设计。最初来到这里，总是抱着索取，获得，可以说是急功近利的心态来这里淘宝，就像去Designboom之类的社区一包眼福，down一堆新奇设计图片。但渐渐我们看到这里是不同的，某一天在这里得到是思考，思考生活、自己、设计或别的什么。在这里有了直面思想深处交流，我们言语间给自己提问。很兴奋，很幸福，今天得到的是问题而不是答案。
你是否了解生活？
是否把真诚献给自己？
另：
每一天，为发现自己的无知而感到兴奋/“认真”/我想如果不是骗子，首先要把真诚献给自己吧。—-hiid
设计师&生活家/如果现在就停止思考了~ 不如跳楼了~—-cjdesign
我们需要的是一些GEEK精神，一些完全为了自己追求的那一点点细节而疯狂的举动。—-DC
我愿意把这意义看做是对自己的一种成全—-无知
这是我自己开始回复的最精彩的一页(有自卖自夸之嫌),其实我是一个很搞笑的人(好像大家都这么说,但继续有自卖自夸之嫌),但一谈及设计,生活,价值观我一下子就会认真起来(我女朋友都不愿意跟我谈这些,也不想听,觉得那个时候得我跟平常大不一样,依然有自卖自夸之嫌).
从父母不反对其,我就开始了设计实践,那个时候还没有GEEK这个单词(我想是这样吧，03年12月我大一，有这个词我可能也没有听说过)，就凭着一直以来的爱好与热情，将自己的设计发给了一家有自己牌子(但主要是抄袭)的工厂。那个时候的设计，就是为了自己的追求，目标就是能穿上自己设计的鞋子打球，后来鞋子都送人了，自己还穿这nike，才知道，“追求“这东西是没有止境的(到现在兼职实习加工作近五年了，还是会买nike鞋子,仍然有自卖自夸之嫌)。
我很喜欢在这里说来说去的，因为不会像论坛里面会有吹水，这也好那也弓虽，这里大家都是职业的或是时常关注的，有自己见解的，可以交流的。给自己机会发言(我很早就注册了这边的发言号，只是喜欢潜水)-说出来，给人看到-检验它，看到评论-思索完善它。
有的时候可能还在酝酿的，写出来就算是完整了。看到评论了才知道还不够，还要继续！就像现在回blog看以前的文章，还是想赶快写新的update这些老的吧。
其实俺们都跑题了，怪我，没看文章在这里瞎咋呼，现在可以好好看看了。！。
当然 每一天未发现自己的无知而感到兴奋，因为有订阅《华夏地理》(台湾繁体中文的国家地理杂志要25-35元，还不知道那里可以定，这本书根国家地里合作，还有一些本地约稿，订阅才16一个月，很不错–这不是广告)所以天天都在发现新知，嘿~还真是自己够无知！
至于思考的作用～ 一旦把无知变成有知了，有的人就是，“哦，所嘚寺内“，这既是没有思考，而“开始探索，运用，这个新知的，才是对这个有知的最好回报！
当年柯布参观了斯卡帕的斯坦帕里亚基金会，惊讶异常，非常佩服，但，柯布不无忌妒地说，哈，这是室内设计！
同感
產品設計師是將人文融入產品的主力
在商業上不成功的產品未必是失敗的產品
做产品时我发现我很偏向于使用一些几何元素，我还以为是我学工科的因素呢
觉得作者的文笔很细腻,简单的陈述,道出很多身为设计师的使命感,good
早在一两年前就发现了这个网站，那会只是为了找新奇好玩的设计，浏览一下图片就完了，
不知道其实这里富含了很多宝藏，
上班后，时间似乎多了好多，设计啊，设计，很多时候会空虚，缺点什么
看了些书后，对文字突发的感兴趣了，就想阅读，懂得是怎么一回事
连全是英文的网站也不放过，不懂也慢慢的变得看得懂了
在id这里不断能链接到好的网站，意外和惊喜不断
实在很感激这里
就拿这篇文章来说，真的很有味道，慢慢咀嚼
光看这篇还不够，把网友们的评论看了，才叫心动
这里面不乏有识之士，很多话都很感动我
比如：设计的多学科背景也让我们在追求博和专之间徘徊而不深入
我们是被感动的那一批，而有的人只会是感叹,或事不关己
事实就是这样，我们会为不同的事感动着感叹着，或事不关己
感动的时候，我会特别的想分享，昨天看到了这个http://www.boston.com/bigpicture/2009/02/at_work.html
内心莫名的感动着，然后急需于和朋友分享，可是发出去了都没有回音，我想我感动着的这部分是他们所事不关己着的吧，明白了这个道理，好受了好多
在这里发布的一切，也是在分享着大家的感动，谢谢你们！
觉得作者的文笔很细腻,简单的陈述,道出很多身为设计师的使命感,good
早在一两年前就发现了这个网站，那会只是为了找新奇好玩的设计，浏览一下图片就完了，
不知道其实这里富含了很多宝藏，
上班后，时间似乎多了好多，设计啊，设计，很多时候会空虚，缺点什么
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比如：设计的多学科背景也让我们在追求博和专之间徘徊而不深入
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事实就是这样，我们会为不同的事感动着感叹着，或事不关己
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每每发现自己无知时，虽说可以理性地认为这是种启示，给出了问题，但也携带着一丝挫败感。