iDESIGN简报第20期

iDESIGN简报第20期

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BAUHAUS/我从包豪斯中学到了什么

如果不是以“我从包豪斯中学到了什么”这样的题目开头,我想是没有太多勇气来写出“包豪斯”这三个字的,也许一般的介绍和随便的谈论并不会陷入无话可说的状态,但如果从设计师的身份去谈论“包豪斯”的时候,就没有太多的底气了,因为一方面“包豪斯”对设计影响至深,另一面是对“包豪斯”了解之浅。

设计教科书中都有包豪斯的介绍,绝大多数牵涉到设计史料的设计书籍中都会提到包豪斯,也可以说几乎我们身边与设计相关的都可以追溯到包豪斯。很多时候我们说”包豪斯”这个词,其所指的范围已经变得非常广大,甚至会覆盖到那一时期(甚至之后)整个现代主义运动,因为包豪斯差不多无所不包,建筑、室内设计、工业设计、平面设计、艺术、字体等等,影响至今。为什么包豪斯在设计发展历程中格外重要,除了作为现代设计(工业设计)的开端,我想其中一点使其超出了一般的历史意义,就是包豪斯在今天仍然有指导性作用,尤其对于还在探索“现代性”的我们,或许不是直接的指导意义,但它仍像是矗立在前方,而不是经历过了的。

即使将包豪斯学校放在现在,也是非常酷非常激进的,像车间即学校、预科、先锋的老师……可以想象一下如果想伊顿这样的老师出现在中国某个学校,那会是怎样一幅情形(他搞“神秘教宗”)。学校有各种车间,车间直接生产产品,产品首先直接用在学校,我想很多人都渴望这样的模式。

今年是包豪斯成立90周年,无论是在故乡德国还是流亡发展地美国都有大型的展览,MoMA 的 “Bauhaus 1919–1933: Workshops for Modernity” 展出了大量当时学生和老师的作品,可以通过 MoMA 的线上展览来浏览这些丰富的作品。

我从包豪斯中学到了什么?

1.理想 2.现代主义 3.车间 4.构成课

前面三点略过,这里只说第四点“构成课”。封面那个图案,除去”iDESIGN 20″ 这个刊头以及“BAUHAUS 包豪斯”这几个字,即剩下的画面上一点一横,大概是我最早的一个作品吧。这是一个非常原始的设计,因为第一次认真认识并喜爱起“点、线、面”,并且乐此不疲,将这三个元素在不同的位置排列,使用不同的颜色,不同的点的大小,线的宽度,以及面的长宽之比,目前这个状态是其中比较喜欢的(上图画面逆时针旋转90度),也许看上去像半个人脸,虽然有这种意识,但是当时也并不喜欢只是表现这种“像什么”形式,而是喜欢这种形式感,陶醉那种不可名状的对抽象的爱好,我并不想表达什么或者刻画什么,就喜欢不求目的不求意义只求愉悦的摆弄这些基本元素。我想这是对于形式认识,或者对于抽象认识的一个新的起点。或许在进大学前已经有这种喜好或者说美感,但是只要等到看到“点、线、面”等这些词语的时候,才意识到一种原本被包裹的东西得到解放。

国内一般把这种介绍基本元素的课叫做构成课(平面构成、立体构成、色彩构成),基本都在大二的时候才开始学的,但是大一对设计课本中也会简要提到这些,而在90年前的包豪斯,这些课都是在大零的时候学习的,大零就是包豪斯的预科,由伊顿创立(他受弗兰兹-齐泽克的影响),这些基础课是强制性的,而伊顿设立这些科目的目的就是“释放学生的个人创造力,并使每一个学生能判断他本人的特殊能力”。

构成课解放形式美感,锻炼造型能力,并且可以让我们较直接的接触现代艺术,因为包豪斯的很多老师都是当时现代艺术运动中的先锋人物,我想对于我们这些在此前没有经过所谓“素质教育”的人来说,无疑是不错的引入之门。

《iDESIGN 20》


steve jobs and bill gates

Steve Jobs 的品位 (taste)

有一个人他不是设计师,但是他值得每一个设计师学习,他就是 Steve Jobs 。如果想探究一下 Apple 的设计精髓,你可以不关心 Jonathan Ive,但是 Steve Jobs 无论如何是无法回避的,尽管很多人将他作为教主一样来膜拜会让你觉得不适,如果因此而放弃从他身上学习的机会是显得幼稚的,作为一个消费者也许从他身上只能激发一种崇拜行为,但是作为一位塑造产品的设计师或者专注产品的经营者,只把他当作教主或者传说则是相当愚昧的。

《财富》杂志最近将“十年最佳CEO”的荣誉颁给了 Steve Jobs ,作了一个专题报道,因为介绍 Steve Jobs 的实在是很多很普遍,所以实在很难用简短的篇幅对他作介绍,我觉得如果那一天等到 Steve Jobs 从 Apple 退休,交给各大媒体是怎样一道大题目。

在《财富》的这个专题中,有一篇是邀请8位名人企业家对 Steve Jobs 作一些介绍,其中有 Steve Jobs 的好友创立甲骨文公司的 Larry Ellison ,Larry Ellison 说记得当他们俩还是邻居的时候,发现 Steve Jobs 没有家具,因为他找不到适合他的完美的椅子,Steve Jobs 就是那种宁缺勿滥的人。《财富》另外有一篇是一些 Steve Jobs 为外界少见的照片,其中有一张1982年发布在《时代》杂志的照片,一盏大落地灯,Steve Jobs 盘坐在地板上,找不到完美的家具就不用家具。上图这是在1991年《财富》邀请 Steve Jobs 和 Bill Gates 一起谈谈 PC 的未来,在 Steve Jobs 的 Palo Alto 家中,我们看到他家中有家具了,椅子就是著名的 Eames Lounge ( Eames 躺椅 )。

我们总是容易将 Steve Jobs 和 taste 联系起来,taste 中文就是“品位”,这个评价被人们传颂是因为 Steve Jobs 曾经说过微软没有 taste,而在 D5:Bill Gates and Steve Jobs上 Steve Jobs 和 Bill Gates 作相互评价最赞赏对方的那一点的时候,Bill Gates 就说了 taste 这个词。

那么什么是 Steve Jobs 的 taste 呢?黑外套牛仔裤 New Balance?Bob Dylan,The Beatles?演讲中时不时引用的名言警句(通常不是大众熟知的,而且有的未必有名比如 “stay hungry, stay follish”,但所有这些从Steve Jobs 说出来的哲言就觉得本来就属于他的。)?就像我们一般用品位这个词来形容别人,比如一个知识丰富(但也只是一般丰富),穿着考究,其他一切都考究的人。如果是这样的话,这样的品位或 taste 是很容易学的,喜欢 Bob Dylan 喜欢 The Beatles 的人是无法统计,其中那种喜欢劲超过 Steve Jobs 也是多不可数,实际上如果从这去学 taste 未必得法,taste 是一个难以量化的东西。

我觉得怎样才算的上是 Steve Jobs 的 taste 呢?

MacBook Unibody 。我们曾经很多次为其赞叹,也许以后还会不断提及。现在虽然离 MacBook Unibody 发布已经有很长时间了,但仍然不妨可以假设一下。想象一下下面的设计部门做出了 MacBook Unibody 的设计,有哪一个老板会拍板?当然要排除一些头脑发热的老板。或许 Unibody 的 MacBook 在消费者看来就是一个产品的升级换代,但是作为生产者,就牵涉到很多问题,生产线需要更新而且不是一般的更新,需要大量的数控机床等等,最关键的是能够意识到新设计的价值,而 MacBook Unibody 并不是功能性的更新,不是功能性的更新那么评价就很依赖于 taste,而 Unibody 的新工艺带来的品质并不是人们一下就可以认识到的,它的美学品质是隐性的,大众不是靠着眼睛马上就可以被吸引,而是会在使用的过程中靠感触积累的。能够看到人们看不到的品质,我想就可以称作 taste 品位。品位不是一种风格,而是一种能力,它既有天赋的一部分比如直觉思维能力,更需要不断锻炼和探索的。Steve Jobs 在他的“stay hungry, stay follish” 演讲中就提到他在大学修的一门选学科“书法”(在现在来说可以称为字体设计)对他今后的影响。

国内也有很多老板崇拜 Steve Jobs,但我想那些专注于战略、格局、文化……的老板或许只能学到风格吧,一位不是产品研发出生但是如此专注于产品层面的老板,除了 Steve Jobs 很难举出第二位。


本期就这,更多内容见 iDESIGN

  • ashbee

    ”乐此不必“

  • http://www.hi-id.com Hi-iD

    呵呵,改了。

  • zway

    这一期的类容很少啊^_^

  • llcc

    首先,既然提到包豪斯,我真想答说特说以下中国的设计教育。能不能找到一个合适的切入点、能不能告诉我们这些刚刚接触设计的到底该怎么学习设计,如此死板的教学仅仅为的是遵循教学大纲而已,而可怜的孩子们认为这就是设计。现在回顾起来,感觉我们是白白浪费了时间,可悲!
    其次,讲到品味了,这就是我们常说的“眼高手低”中的高那部分吧,有品位的人在这一关上起码是过了的。

  • DAFT

    构成课是由日本人创造的,如果去查阅包豪斯的历史,除了构成主义这样一种风格流派的影响外,没有丝毫构成的内容,有的,只有对画面,形式,与结构的追求与探索~有的,也是只有现代主义的精神与探索,有的,也只是康定斯基的观念与对艺术画面的理解以及他的被归纳为抽象主义艺术的作品而已,而构成这个词语,似乎今天连英文的单词都没有出现。构成源自于包豪斯,只是日本人的说法,今天在中国的设计教育里却成为一个最大的误传~~~~

  • http://www.hi-id.com Hi-iD

    “只有对画面,形式,与结构的追求与探索”不就是构成课的内容吗?

  • horace

    与其说包豪斯对“画面,形式与结构的追求与探索”不如说是对基本几何结构的乐此不彼吧 -- 也就是对现代极简主义的追求。

    说到伊顿创立的“预科”系统,包括的内容则远远超过所谓“构成”。其中还包括木工,纺织等技术课程。但与现在所谓“构成”课最大的区别不在于内容上,而在于教育方式上。

    伊顿的“预科”(或整个包豪斯教育)不会教导学生应当怎样去做木工,织物或者“构成”。那里的老师不会告诉学生这个形状应当和那个搭配,或者这个颜色只能和那个配。他会做的是展示给学生一种可能性:用颜色,简单的几何图形就可以搭配出一副作品;然后让学生自己去发掘这一可能性。老师们最多在学生迷失的时候给予一些建议:“啊,这里的色调和颜色的变化都太多了。式着用一个色调多种颜色或者一个颜色的多种色调,画面可能有更多的整体感”。

    这种方式是对自十八世纪以来学院派艺术教育(the Academy*)的一种反思,也是包豪斯留给现代艺术/设计教育最根本的遗产。从伦敦皇中央圣马丁到加利福尼亚艺术学院,西方先锋艺术教育机构可能各有各的特色,但都继承了包豪斯这种“发现式教育”。

    最后说一下创立了预科的“东方神秘主义者”伊顿(Johannes Itten)。不要说在现代中国,当年在包豪斯也是因为与学校的创使人果赔斯(Walter Gropius) 意见相左(后者认为一切设计都应当为工业化服务),只待了一年便离开了。但包豪斯的包容性任然由此可见一斑。事实上包豪斯的兴起,甚至后来影响整个现代设计,都与当时的德国魏玛政府(Weimar Republic)对于先锋/自由思想的包容甚至鼓励密不可分。而此类思潮在任何独裁者看来都是“堕落”的。于是经历了多年的政治压力之后,包豪斯终于在希特勒就任首相的1933年被关门大吉了。当然,关了一个学校并不等于包豪斯思想的终结。大多数包豪斯“master”(包豪斯以workshop既车间为教学单位,类似今天的科系分类。车间负责人不是被 称为教授,而是被称为大师“master”)移民美国,并在那里延续着包豪斯的传统。

    *The Academy, 十八世纪以来在欧洲都有创立的主流艺术教育机构。其指导思想认为美是客观的,构成美的元素是可以用科学方法加以分析的,而这些机构就致力于传授这些“美的元素”给学生并利用自己正统美术教育机构的力量来推广学生的作品。因为可以科学的分析,于是就有了“正确的”和“错误的艺术”之分,就好像数学题可以做对做错一样。加上这些机构的官方地位,更是在艺术风格选择上形成一种霸权。挑战这一霸权的自然大有人在,比如印象派便源自一群不被法国Academy接受的画家对系统的反击,而这些主流学院的话语权今天更是被市场以及明星艺术家们(比如Damien Hirst)所劫持。

    需要一提的是我们今天为大家诟病的中国艺术教育系统虽然表面上来自于苏联,事实上也是这一学院派思想的延续。

  • http://www.hi-id.com Hi-iD

    伊顿1923年离开(1919年秋加入),但他的预科教育体系一直被后继者沿袭,接手的纳吉将预科分成了理论和实践两部分。伊顿和格罗皮乌斯(Walter Gropius,果赔斯是哪儿的翻译?)的矛盾也可以说是工业设计与生俱来的矛盾,一个强调内向一个强调外向(摘自《现代建筑——一部批判的历史》):

    “第一次世界大战造成的巨大损失和可怕事件,以及对斯宾格勒的《西方的没落》的仔细研究,我意识到我们的科学技术文明已经到了一个重要关头。对我来说,单单是拥抱‘回到手工艺’或者‘艺术和技术牵手’等口号是不够的。我研究了东方哲学、深入探索了波斯玛兹达教以及印度瑜伽教的教导,并将它们与早期基督教教义加以对比,我得出这样一个结论:我们必须在内向的思想和实践与外向的科学研究及技术的冒险之间取得平衡。我为自己、我的工作寻求某种新生活方式的基础。”——伊顿

    “手工艺教学意味着准备为批量生产而设计。从最简单的工具和最不复杂的任务开始,他(包豪斯的学徒)逐步掌握更为复杂的问题,并学会用机器生产,同时他自始至终地与整个过程保持联系,而一般工厂工人却从未能得到全过程中一个工段以外的知识。因此包豪斯自觉地与所有的工业企业寻求接触,为了取得相互的推动。”——格罗皮乌斯《魏玛包豪斯的理论与组织》

  • horace

    Gropius那个翻译是自己瞎周的。看来没有读对音啊。

  • http://www.hi-id.com Hi-iD

    补充,推荐阅读城市笔记人以前写的一篇《抽象,抽走了什么?》:上( http://dyl703.spaces.live.com/blog/cns!59DC3C9A… ),下( http://dyl703.spaces.live.com/blog/cns!59DC3C9A…

  • daft

    从根本的理念上构成是借鉴了包豪斯的教学目标,但是从教学的内容上如果尝试对比包豪斯时期的设计基础教学,日本的构成教育是有缺失的,甚至缺失了非常大的一部分的教学内容,我们可以评价说日本在80-90年代左右的是纯粹的构成教学,但是如果评价当时的包豪斯教学就肯定不能将构成放在其教学的重心上了,实际上,包豪斯带给我们更多的,是不断探索,突破,以及与时代接轨的实验精神吧。正如你所列的,“理想”是第一位的,“构成”,其实真没什么大不了的~

  • vickie

    在我眼里,你就是神秘的代言

  • keirachang

    http://artforum.com.cn/inprint/200909/pagenum=2…
    artforum上迈克海斯对包豪斯艺术的思考

  • keirachang

    http://artforum.com.cn/inprint/200909/pagenum=2…
    artforum上迈克海斯对包豪斯艺术的思考

  • http://5lab.me/?p=103 美的感知力 | 第五实验室

    [...] Steve Jobs 的 Taste 难免也陷入狭隘甚至误导。我们以前有一篇简短的介绍提起过 Steve Jobs 的 Taste,我们说它是一种能力,对,Taste [...]

  • http://cymatou.com/?p=819 美的感知力 | 创意码头

    [...] Steve Jobs 的 Taste 难免也陷入狭隘甚至误导。我们以前有一篇简短的介绍提起过 Steve Jobs 的 Taste,我们说它是一种能力,对,Taste [...]

  • 六如

    这种高只是形式上的“高”而已,好比一个人刚从田里插完秧苗回来,你让他穿件阿玛尼的风衣,他依然会蹲在地上吃饭一样(没别的意思)。品味是一个人的内涵,绝不是作秀。光是眼高的人,遗憾的往往都是后者。