即食 47/17

Malika Favre Respiration

[ 1 ] Malika Favre 是现在炙手可热的插画师,在较短的时间内已为 New Yorker 杂志设计了 5 期封面,其他重要的客户包括 Vogue,BAFTA 和 Penguin Books 等。最近她的主题作品 Le Crazy 在伦敦 Outline Editions Gallery 展出,Le Crazy 这组作品受启发自 Crazy Horse 上的卡巴莱歌舞节目《Désirs》,这个歌舞节目与 Malika Favre 的绘画风格很契合,除了情色内容之外,使用剪影图像与她擅长的负形处理相得益彰,Malika Favre 大胆极简的风格,使用正负空间的处理技巧,将香艳非常自然地融入到作品之中。Podcast 节目 Lecture in Progress 最近也采访了 Malika Favre,对她的过往经历有了简略的介绍,巴黎出生伦敦求学,然后从 AirSide 实习到工作,她在 AirSide 时期为 2009 年 7 月份的 Wallpaper 杂志绘制的 Love letters 让其开始为更多人所知(AirSide 当时的介绍),而后的几年不断成熟,形成了自己识别性的风格,可以从她网站上的作品中看到一些变化的过程,在 Lecture in Progress 的节目中她还谈到了新媒体比如 Instagram 对作品推广的作用。在她的 Twitter 上可以看到她的作品呈现在其他载体上的效果,她标志性的红蓝色在霓虹灯,还是在丝印的油墨上都非常有表现力。

 

Mailbox and Japanese Chef Knives from David Hill's Twitter

[ 2 ] Lenovo 的前设计副总裁、CDO 以及 ThinkPad 的设计主管 David Hill 的 Twitter 是我最喜欢的一个账号,他每天推送一个设计推荐,叫作 #designoftheday,经常可以看到很多有意思的设计,是那些专注当下和流行的设计类账号中无法获取的。比如上图左的 Roy Joroleman 1915 年设计的信箱,“你有信”就用一面小旗子来提示,简直与现在的 Email 的提醒设计一样先进。上图右是日本厨师刀,三层金属,夹在不锈钢里是一层高硬度的高碳钢,不锈钢表面未磨制部分是粗糙处理,玉兰木手柄作过烧焦防湿处理,手柄前端还有一段复合合成木头,为了提供更好的卫生性能,而从图片上看这两段看上去就像无缝衔接一样。

Cory Doctorow 的 Twitter 是我另外一个喜欢的账号,他总是能从 Tumblr 等地方找到很多旧时代的新鲜玩意和充满未来感的东西。

Temple of Olympian Zeus in Athens

前几天 Twitter 上的 @PaulMMCooper 作了一个即兴的有意思的考据(也可以见这),就是上图所示的这张 1858 年的照片,雅典的奥林匹亚宙斯神庙,奇怪在于科林斯柱头上有违和的凸起部分,立于额枋之上,它并不是宙斯神庙原始设计的一部分,@PaulMMCooper 原以为是这张照片动了手脚,因为他找到了这张照片的另外一个版本,就只有额枋没有凸起了。后来发现 1833 年 Johann Michael Wittmer 的画作上仍有这个凸起部分,原来这来自于一种基督教修道者,叫作 stylites 或者 pillar saints(柱圣),柱圣认为所处位置越高就越接近上帝,就直接在柱头修行,并通过绳索由下面的人提供食物之类,柱圣的形象可以从一些基督教绘画中看到。照片中宙斯神庙上凸起部分就是柱圣的修行场所,在希腊从奥斯曼帝国独立后,为恢复古希腊的神圣,将这个加建部分去除,包括在那张 1858 年照片的另外一个版本也通过手段将其处理掉,至于这个加建部分存在的具体时间尚不明晰。

 

Google Pixel Buds With Case

[ 3 ] Google 的无线蓝牙耳机 Pixel Buds 第一批的媒体评测都是一致的差评,“回到画图板”,“各方面都是失败”,“想把它扔进河里”,“未来不该如此笨拙”,“你该更好”,等等,总之,它就像一个不具备完成度就赶上架的产品。绝大多数的问题就可以归结到体验设计之上,从评测上看,很多设计像是从 A 和 B 里作出了一个较优选择,而没有一而再、再而三地去论证这样是否足够好。几乎每个评测都提到了那个讨厌的绕线耳机盒子,绕线在掌握了技巧的人来说是很简单的一件事,但对于大多数人来说,那是一个折磨人的设计,不仅需要用户付出精力,还要学习,甚至是摸索。触摸操作,尤其是误触误操作是另外一个恼人的地方,因为 Pixel Buds 也是一个无按键的设计,所以采用在耳机端面前后滑、点击、捏持等手势来进行人机交互操作,但是在日常使用中很容易被误触,比如要去整理一下在耳朵上松动的耳机时。可以作调整的耳廓内支撑在一些评测看来也是难用,也有的不喜欢贴耳式的设计,进入的环境音太多。

Google Pixel Buds 学了不少 Apple AirPods 的优点,比如搭配充电盒的设计来快速匹配,如果在 AirPods 试过一些无线蓝牙耳机的话,在看到 Apple AirPods 发布时展示快速匹配一刻(打开盒子),就足以下结论说它会是一个划时代的产品,并且成为以后同类产品的原型。AirPods 的其他设计就像它的快速匹配一样,觉得就该如此,“但他们又是如何想到的呢?”看到 AirPods 第一眼会觉得怪异,但是马上会觉得此前的耳机、有线的就更显得怪异。而“怪异”和一定程度上的“异化感”往往是对当下时代的一种稳定状态作出的批判,而折衷主义者则会踌躇不前,前后揉捏,Google Pixel Buds 就处在这个位置上。

Google 最近的硬件产品设计,从手机到一系列智能家庭设备,给人感觉与微软的 Surface 优点类似,那就是在 CMF 设计上,偏向柔性、温暖以及北欧化,但是实践方式仍是传统式的 CMF 设计,着重于可变性。Google 的 Home 和可穿戴设备,以及所有硬件的 CMF 都是由来自瑞典的 Isabelle Olsson 负责,她此前是负责 Google Glass 的设计。

 

Share Bicycle Graveyard

[ 4 ] 堆积如山的废弃的共享单车,来自 @陳禮奮- 的照片,卫报相应报道。非常能激发人揣摩和思考的照片,这是资源浪费还是分配不均很难定论,但至少在“吓一跳”时我们确定时代发生着大变迁。

 

Commercial and fine art

[ 5 ] Mike Dempsey 写了一篇文章 Commercial and fine art: Never the twain shall meet. 讨论了商业艺术家和美术家之间的关系,两者之间的角色是否能相互跨越。在英国到了 1960 年代“商业艺术家”(commercial artist)才逐渐转变成“平面设计师”(graphic designer),Mike Dempsey 认为虽然平面设计师这个称呼更受尊敬和正式,但是商业艺术家更符合他们所做的,他认为从商业艺术家转到正经的美术家是很难跨越的,列举了一些例子。Andy Warhol 他是从商业艺术家开始的,上面的鞋子广告更多图片可以见这,与之相反,从美术家闯到商业艺术家到没有什么问题,因为它们总是以美术家的作品去展示和推销,如上图右的 David Shrigley 为 2016 Rio Olympics 设计的海报,看着就像业余平面设计师的作品(我看着很喜欢)。

Domus 最近整理了一个 Andy Warhol 的选集,将 Domus 上对 Andy Warhol 的一些报道(人们怎么谈论他)选取整理成:Andy Warhol on everyone’s lips

 

UX Stamps

[ 6 ] UX Stamps,一看到就知道这是一个简单、有意思且好卖的设计。