这是一位新加坡设计师Ang Yau Fei的设计，创意源自于对古代人们生活的思考，过去，一家人都是坐在一条木凳子上吃饭，无论生活困苦和艰辛，它见证了家庭的感情。而这张桌子让一家人重新坐到一排，表达另外一种的尊敬（区别于上下位、主客位）。（yanko) 出发点是一个很有意义的题目，人们吃饭的形态从古到今，从西到东有着明显的区别，而这种形态的背后除了厚重的文化蕴含外，很多浅表的形式或意义也值得我们探寻。

这是一组对破损家具的修复项目，来自法国的5.5 designers。使用的绿色是法国的垃圾桶的标准颜色，不仅让本来废弃的家具得到了重新利用，同时你又得到了一件独一无二的设计，这种破损和修复形成强烈的视觉吸引力让你引发联想，修复并不是只意味着让物体尽可能回到原来的状态，而是让它重生。(via:MoCo Loco)

Autoban是位于土耳其伊斯坦布尔的一家设计公司（从事家具，灯具，室内建筑等），公司成立才两年半，但是已经满载声誉了，在100% Design设计展（伦敦）上，他们获得了Blueprint award最佳新人奖。他们的设计既有一种如同伊斯坦布尔给人的感觉，古老神秘（而我们到哪里都是摩登时空）；也有滋生于功能的现代感，并把两者很好的融合。上图为他们的成名之作：蜘蛛灯（The Spider）。下图为最近作品：bergere扶手椅． 更多请见文章： Design Twists of a Turkis... 阅读全文 »

纽约 Cooper-Hewitt国家博物馆展出19位以色列设计师的25件作品，展览名称为：Solos: New Design from Israel。这些作品涵盖生产的产品，设计原型，实验性设计，多媒体等。相关图片见这。(via:dezain)。 上图为Gad Charny设计的Tiffany lamp（纱灯），用塑料牛奶瓶子和纱布做成。既有一丝朦胧的神秘感，又带有质朴的设计气息。

Judy向我们推荐了Antonio Gardoni（建筑和产品设计师），和他的Unhappy Family 系列作品(Furniture and fetishes for the crisis, 2005)。这一系列的产品都是手工制成，所以你购买到的都是唯一的，而且都是限量的（大多数只生产10件）。Unhappy Family Collection—Furniture and fetishes for the crisis，标题也许只是一个概括性的文字介绍，所以也很难从字面去解释作品的意义，因为优秀的设计不用解释，你可以感受到。 上图为Oyo（那木箱子可能是Oyo的原型），如同Eero Aarnio的 B... 阅读全文 »

人们对于原始“影”的感知与寄托，已经被通明的灯火驱散了，很难从那“寂静的夜晚，跳跃的灯焰，默默晃动着的高大背影。”等这样的文字来通感一番，等你有情绪来“顾影自怜”的时候，发现你都找不到自己的影子了。 这个Lumen Tree由探索光影的艺术家Adam Frank设计，它是一盏油灯，灯的旁边有用来投影的树形（酸蚀刻而成),将一个树影子投到墙上,而能够提供17小时照明的燃料是无臭洁净的液蜡。(via:MoCo Loco)

粗略的看了一下core77上关于荷兰设计周2005（DUTCH DESIGN WEEK 2005）的图片，对上面两个灯具留下比较深的印象。第一个为Benno Hartjes设计的 ‘Leia’，结构相当间接，有一种冷金属味的性感。第二个Quinten Lans设计的Plant Lamp，植物灯，发掘了一个物品的双面性，正立时一个装饰植物，倒立就是一盏灯。 展览分成几个主题，很多作品都值得欣赏，其中有一些是我们前文也有介绍。

这是Karim Rashid为NIENKAMPER设计的Kloud®系列椅子，柔和的外形源自我们生活的世界是有机的，柔软的，流线型的。 Karim Rashid最近还为ROSA CHA设计了MELISSA 系列泳衣，看来大师都是多才多艺，前几天Karim Rashid来中国参加了2005中国国际品牌·设计商年展.

来自 DEDON的Obelisk Collection（Frank Ligthart设计），是一组4条椅子和一张咖啡桌组成，当你不用时，可以将他们叠放起来，就是一个尖塔。(via:Charles&Marie)