iDESIGN简报第3期
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突破界线
从事设计，尤其会感到各种界线的存在，有些来自外界的，有些是自己划定；有些需要突破，有些需要遵守；有些看得见，有些意识不到；有些看得见但触摸不到，有些意识得到但看不见……所以有时会觉得自己像一条自由的金鱼，有时则像四肢紧缚的奴隶。
能不能意识到界线的存在决定于觉察能力。比较童年时期和成年时期，会发现身高的变化带来了完全不同的界线意识，比如重新穿越一个桥洞，而更多是成长带来的变化，无论是外界或者自身都会不断增加各种界线。设计中也是如此，表面上看，在初学之时天马行空而如今蹑手蹑脚，但比较起施展手脚的场所，前者像一个鱼缸，后者像一个池塘。当只能看到一面，则最多只能发现一道墙，当有能力看到四面八方，就能看到四面八方的墙。
突破还是不突破一道界线决定于辨别和决策力。并不是所有界线都能突破也并不是所有界线都可以或值得突破，或许在青春期我们会觉得突破一道道界线是浪漫的，哪怕撞的头破血流一无所获，因为此时的追求就在于突破的本身。难道就如那句名言所说？“一个不成熟的男人的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。”实际上，在你有能力看到四面八方都有界线的存在的时候，作出选择是必须的，如何作出选择就在于对未来的预计和对自身能力的认识程度。
能还是不能突破决定于执行能力。
但，有一些界线就像一道透明的墙，不作努力是看不到的，甚至在反反复复的碰壁之后，依然意识不到它的存在，看不到怎么办？
“能看的就看，不能看的就别看。”？凸！
这句话就是那一道透明墙的咒语，我们看不见并不是因为它处于我们的盲区，而是某种主观上的潜意识下的命令，但自己回避这种主观上的潜意识，我们只能可笑的一次又一次的碰壁撞墙，除非放弃或掉头。
“可能不行吧。”“应该不可以。”“这样离题了吧。”“如此就行了。”“差不多就可以了。”“我能接受了。”……在设计中，就是回避“我”，虽然说是创造性活动，但是这种有限的创造性看起来就像一只机械臂，即使事先训练如何好，在实际的项目中还是按程序来。即使有思考、有想法，也是从那一堆自己灌自己的信息中，罗列着抽出一条，虽然看起来像自己的，但这个“我”只不过是一个他者的代言人。
更糟糕的是，有一个人说了“能看的就看，不能看的就别看”，然后自己就对自己说“能看的就看，不能看的就别看”，还要糟糕的是，在自己还未告诫自己时，就已经先自己塑造一个人在对自己发号施令。
不能理解一些致力于搞“中国设计”的人，对当今的中国人不闻不问而去钻故纸堆，遗憾的是这其中有出于真心的，最遗憾的是在这出于真心的人中有人是因为怕被沾染，被什么沾染，两个字，叫“政治”。
《iDESIGN 3》
show me the PRODUCT!
同前一期一样，本周 iDESIGN 上讨论最热烈的帖子，我们已经在 [ i D 公 社 ] 上转贴了。
品牌尤其是设计师自创品牌将是一个热门话题，到现在不管大大小小，我们也见到过一些了，你有什么看法，欢迎来 iDESIGN 讨论，这里也不重复张贴了。
Jonathan Ive 关于 Apple 成功的关键
这是来自商业周刊的一篇文章，整理自 Jonathan Ive 在 RCA 活动上的一些发言，我们在第2期已经提到过一些，但商业周刊这篇文章讲到的一些并没有与前面的有重复，所以值得一看。
“Apple 的目标不是赚钱，而是为市场设计开发带来好的产品。我们相信这样的结果是人们会喜欢它们，而另一个结果是我们会赚钱，我们很清楚我们的目标是什么。”
“我们不想带来一款只是不同的产品，“不同”和“新”是很容易的，但是真正做更好是非常困难的。”（相关阅读：其中之一和其中唯一）
Ive 小心地不指明地批评了一些公司只在乎“新”而不是“更好”，推出产品只是为了生存，而化大量的人力和资源去开发这个“新”产品是错误的。
Ive 也不赞同那种制度化手册化的“设计或创造力驱动”公司文化，“如果你将它制度化，只能追着自己的尾巴绕圈圈”。
什么是 Ive 在面试的时候认为Apple设计师应具有的东西？信念、激情、追求完美。 Ive 说到在面试一些想加入Apple的设计师时，通常对话是这样的：“这是我的设计，这是它生产后最终的样子，这是垃圾，不是吗？但这与我无关。”， Ive 对这个大为厌恶，认为设计师必须清楚设计不只是工作室和画板，设计师需要全程投入，从概念到货架以及更远。……总结起来就是:No Excuse! (永不妥协)
这些话并不是语出惊人，或者是很平常的话，或许我们自己也能说出类似的，关键是做，通过阅读不断强化这些自己认可的道理也是“做”之一。
让用户自己设计的钟
这是上周 iDESIGN 点击“喜欢”人数最多的设计，来自 WoodstockClocks 的一个钟，钟只有指针，而让用户自己来画钟的样子，而且可以不断更新，或许有人设计或者想过类似的点子。为什么喜欢这个设计的人最多，如果不去考虑一些客观因素，比如人们在浏览信息的时候并不花很多精力，能最先打动人的就是最受欢迎的（实际上购买的过程也类似），其中有什么东西可以获取启发的呢？我在 Show me the PRODUCT! 对品牌的讨论中也提到了这个设计，在我们设计过程中，往往会追求设计的深度（或者如第二期一篇短文中提到的“纵深度”）而忽略了产品本身，人们需要的是产品以及可以通过这个产品流露或传达出的“纵深度”，而不是将产品当作一个酒瓶，里面盛着“文化苦水”。
Greg Lamarche 的 Brand Recognition
Greg Lamarche 的平贴作品，他有着涂鸦的功底。but does it float 的介绍标题使用的一句话我很喜欢：“The only real valuable thing is intuition”，直觉是唯一真正有价值的东西。直觉怎么来，其中主要就和骑自行车一样是一种经验，通过不断的训练，所以没事多画画。
另外推荐一个网站，关于书籍设计的：The Book Cover Archive
Bridge House，Max Pritchard Architect 设计的廊桥屋
这个私人房子建于一条小渠之上，因为业主的地块横跨了这条沟，为了不破坏那一处景观，将房子架起，并使用预制的方式来降低成本，两对钢架桥墩托起狭长型的房子，横跨于沟渠的两端。房子的细节包括桥墩都做的很纤细漂亮，更多的图片见这。
Andrew Berman Architect 设计的一个私人图书馆和写作工作室
首先被这个狭小的大门所吸引，室内虽然也和外部使用了相同的几何语言，但是比起有点“出奇”的外表来说，室内的吸引力更富亲和。更多图片和介绍可以见这。
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