Konstantin Grcic,实作的艺术
Konstantin Grcic(康士坦丁·葛切奇)的工作室名称上有“Industrial Design”(工业设计)两字,简写即 KGID,如果按照现在同行观念来归类,Konstantin Grcic 所从事的设计更适合用“Product Design”(产品设计)这个词。不管如何,Konstantin Grcic 在 1991 年,在皇家艺术学院一毕业,就回到慕尼黑开设了自己的设计工作室,就以“Industrial Design”来命名,那时他的工作室只有他一人,而且他只租用了一个 50×100 CM 的办公桌位,和现在的共享办公服务一样。他用 Office 而不是 Studio 来称呼自己的工作室,和使用“Industrial Design”一样,Konstantin Grcic 一开始就希望与工业、厂商和批量生产形成关联,而不是艺术家。
Konstantin Grcic 出生于 1965 年,上世纪 80 年代中期到英国的 John Makepeace 学校学习木工,因并不满足于单纯制作和工匠,感兴趣与计划和设计,就到皇家艺术学院学习设计。在校时期他在 Jasper Morrison 工作了很简短一段时间,那时 Jasper Morrison 工作室就他俩人,没太多项目,当时 Jasper Morrison 的事业刚起色,他的成名之作 Thinking Man 椅子在当年米兰家具展上,因一反当时孟菲斯等后现代主义的流行风气而备受瞩目。Konstantin Grcic 1991 年成立了自己的工作室,他的成名制作是 1999 年的 MAYDAY 便携灯,而后一直维持一个小团队的工作室,包括他自己六个人,这样可以不用主动去寻找项目。
Konstantin Grcic 并不习惯与在飞机或者火车上工作,他喜欢在他的工作室内,被各种东西环绕着,跟同事和助手讨论,以及制作东西,破坏东西。Konstantin Grcic 一直用纸来快速制作模型,这种模型制作方法简单快速,不受场地限制,它不喜欢用泡沫,因为很容易弄脏工作场所(《Form》杂志第 205 期“The Beauty of paper is dangerous”)。
用纸来推敲设计影响了 Konstantin Grcic 的设计风格,纸可以避免在无关细节上浪费时间,快速对体块和比例作出判断。从 Konstantin Grcic 的设计上可以看到这种快速制作的影子,而没有那种在计算机上反复修饰的那种精致。
Konstantin Grcic 喜欢用一个漫画人物来表达他一些想法,或者日常的发现,通常是机智和风趣的,这位带帽子的老大爷在他网站的项目介绍中能看到很多,实际上他还有这个漫画作过他工作室的形象,他的漫画的形象(或者是某种自我画像)源自建筑史上比较著名的一幅漫画。
这幅漫画发表于 1911 年,是对 Adolf Loos 的 Goldman & Salatsch 百货商店外立面设计的讽刺评论,来自于掀开的井盖。Konstantin Grcic 应该被其中的风趣给打动了,所以他就使用了这个漫画形象来解说自己的设计。
这是 Konstantin Grcic 2011 年给 MONOPOL 画的漫画,杂志让他对 Donald Judd 的家具作出评价。
这不只是有趣,或者是机智,里面还包含了态度、视角以及设计的思维方式,它不只是在漫画中出现,在 Konstantin Grcic 的设计上到处可见。
MayDay 便携灯,Konstantin Grcic 1999 年为 Flos 设计,是 Konstantin 最为著名的设计之一。MayDay 有三个醒目的元素,有点像衣架的把手,扩音喇叭式的锥形灯罩,以及具有工具感的粗长的 5 米电源线。把手上有支出的架子尾巴,可以绕线使用,把手前部有一个橡胶帽封闭的按钮,灯罩上有镂空的箭头指示,衣架式的大挂钩便于需要时可以将灯挂在任何地方,PP 材质的灯罩除了能提供柔和的光线外,高强度能够很好的保护内部的灯泡,可以拎起 MayDay 在桌面上砸,如这个视频里 Konstantin 的演示,从视频上看这个开关形体较大,感觉有舒适放心的操作体验。
MayDay 可以使用在各种场景下,无论是放置还是挂起,可以适应很多不同的场景。而粗粗长长的电线无疑给这个产品带来了不少性格,工具的特征让它更容易从背景中独立出来,符合移动的属性,如果容易融入背景,那么它就成为一个位置固定的产品了。Konstantin Grcic 曾经考虑过更新这个设计,因为在目前来说,电线已经不需要了,可以更换成可充电的锂电池,而且 Konstantin 想把灯泡改成 LED 式的,但是 FLos 因为成本原因很快就否决了这个提议,他们要保证 MayDay 还是一款低价产品(售价是 149 美元,相对于 Flos 其他产品来说是低价)。MayDay 的这种“上一代技术”产品保留的现在与其设计相结合,倒更为相称。
Konstantin Grcic 这种设计上的机智又带有一些冷静的幽默,也表现在产品的形态或结构之上,比如为 ClassiCon 设计的 DIANA 小桌子,以及为 Magis 设计的 TOM & JERRY 小凳。DIANA 小桌子通过钣金工艺,逻辑很简单,但是形态却通过正和负,与空间的结合,通过细节的控制表现出的却很为丰富,DIANA 一整套的小桌放在哪儿就像构成主义的绘画一样。
Chair_One 是 Konstantin Grcic 除 MayDay 之外另一个著名设计,因为这条椅子的盗版现在到处都是,所以人们已经很熟悉了。它的主要特点在于结合了铸铝工艺,通过多边形的表现,让它很快成为一个 Icon,跟历史上那些经典椅子一样。Chair_One 的引爆时间实在 Herzog & de Meuron 的 De Young 博物馆的竣工宣传照上,当时户外一堆 Chair_One,很多建筑师和设计师看到照片后都在查这条椅子是什么。
Konstantin Grcic 会时不时作出很多第一眼看上去很怪的设计。
如果你是熟悉那些个人风格维护得很好的设计师,那些让人感觉老到的设计师,那些滴水不漏的设计师……如果你习惯了那些一来就强调创意和思想的设计,那些灵光咋现的设计,那些充满精致的设计……即使不需要这些假设,只是按照已有的习惯,当看到一些 Konstantin Grcic 的一些设计的时候,第一刻会有这样的疑惑,怎么设计成这样,Konstantin Grcic 怎样设计像一个学生作品一样?……
上图左是给 Vitra 设计的 Stool-Tool,上图右是为 Magis 设计的 360° 工作椅。
这些设计就好像是脱离了椅子的原型(Archetype),进化成了一个四不像一样的东西,当你看到这些设计时,第一感觉首先是疑问,加上 Konstantin Grcic 的设计实践方法天然将所谓“成熟”之类排除在外,疑惑将再次加深,“从来没见过这样的工作椅”。
而当对背景知识得到补充之后,对其合理性就有了把握,而随着熟悉以及了解的加深,异类的形态反而会让人越来越觉得有意思和好玩。
Stool-Tool 来自于他们对美国硅谷那些科技公司的办公环境的考察,很多这些办公室已经有足够多的办公家具,椅子、桌子和躺椅之类,而 Konstantin Grcic 除了这些通常那些好的办公家具外,可能需要一些更简单的,这是他想去探索的一个 niche。Stool-Tool 是一体注塑成型的桶式椅子,分两层,可以作为椅子也可以作为桌子,而且可以累叠,可以作为与同事简短交流的坐具,也可以从工位上站起来,坐到 Stool-Tool 上去打个电话,等等。
360° 即不是凳子也不是椅子,可以看作是两者的综合,它可以 360° 旋转,你可以用任何姿势去乘坐,所以它不是提供给人们长期去坐的椅子,而是孤立人们动态、短时、即兴的地去使用。
这些设计简单又异类,越看就越觉得有意思。
给 Magis 设计的 ALLSTAR 椅子,以及给 Mattiazzi 设计的 MEDICI 椅子,比起上面的两条椅子来,稍微折衷一点,第一眼不是那么显得突兀,但是你能感觉到或许也只有 Konstantin Grcic 能设计成这样。
只有 Konstantin Grcic 能设计成这样,那时来自于他的设计方法和手段,来自于他的设计实践的理念,总是以快速的原比例模型开始,而不会在草图在纸上或者在电脑上思考很久,将一切考虑完善。这种基于制作的理念不只是体现在手段之上,比如作纸板模型,它也深入到了设计思维之中,设计就是在制作,没有脱离制作的思想存在。Konstantin Grcic 的设计和 Achille Castiglioni 以及 Enzo Mari 有些相似,他们都是 Practice,也就是实作,他们不会去做 Project。